展览预告：画我眼中所见—李玉双绘画展

　　国家大剧院

　　1200平米展厅

　　一次最高艺术殿堂中绘画艺术与表演艺术的跨界对话

　　四十件作品

　　描绘河流、乡野、树林、天空

　　光与色彩  眼与心

　　艺术家于自然中获得启发与能量

　　5月1日至20日 

　　国家大剧院   一次艺术盛宴

　　展期：2018.05.01——2018.05.20

　　开幕时间：2018.05.02

　　展览地点：国家大剧院东展览厅

　　策展人：智吉

　　特邀策展人：林松

　　学术主持：邵亦杨

　　主办：国家大剧院

　　承办：观画艺术中心

　　支持：无上堂艺术机构  贵州向黔进集团、

　　上海极视文化传播  李家山水（北京）文化发展

　　关于艺术家

　　李玉双，1935年出生于徐州。

　　他是国画大师李可染的长子，母亲苏娥早逝，幼年随家人在兵荒马乱中辗转于徐州和上海，与生俱来的艺术因子在外祖父（著名戏剧理论家苏少卿）和舅父的熏陶下逐渐萌动。从画六十余年，尤擅风景。

　　玉双先生六十余年埋首于科学研究与绘画艺术，无论速写、还是作品，皆全部在自然中完成。时间积累到一定阶段，写生的意义就发生了变化，不再是简单的写生，而是人与自然最直接的相处。在六十年每日流连于自然的过程里，画家看到的自然就有了特殊的意义与价值。

　

李玉双研究文献

　　绘画革命往往始于新的观察方法的形成。1971年，理工出身的李玉双开始研究人类视觉与艺术的关系，制作相关模型并尝试视觉试验，逐步形成一套独特的观察方法和绘画体系——李玉双称之为“光编码”画法。他认为，构成人眼中自然万物的并非物体固有的“形”，而是“光”以特有的编码形式传递给人脑的色彩信息组合。而常人在看到物体的瞬间，大脑就已对光编码进行解码，因此看到的是一个具体的“形”。因此，他的“光编码”画法将解码之前的色彩信息呈现出来，从而摆脱了绘画对“形”的依赖，直接进入到自然万物最本质的状态。

　　六十余年，他一直致力于研究“色彩”。近十余年来，他又侧重探索中国传统绘画材料，如宣纸、毛笔等工具对色彩的表现力，此次展览将以全新的展览形式集中展示李玉双十余年来的探索成果。

　　关于展览

　　《艳芳走过的路》 98cm×199cm 丙烯 水墨 宣纸  2016年

　　单从作品出发，李玉双享有“东方莫奈”之美誉，画家对写生的坚守、画面中对光的表达与印象派相似，又不局限于此。在他几十年的创作体验中，传统的天人合一的创作方式和西方的观察方法融合，成为特殊的东西方文化的结合体。这种东西方交融的艺术特色是中国山水的当代新表达。

　　望 98cm×198cm 丙烯 水墨 宣纸  2018年

　　他作品中所呈现的自然与色彩的律动感，完美契合国家大剧院的综合艺术氛围，绘画与音乐、戏剧等不同艺术门类的碰撞与跨界融合，正是展览在国家大剧院举办的重要出发点。

　部分展场效果图1

　　部分展场效果图2

　部分展场效果图3

　　“画我眼中所见”这一主题更是有力地表现出画家的创作理念和艺术追求。从展览作品到展陈设计，从展览本身到活动安排，从艺术家到策展团队，全方位体现着“画我眼中所见”的核心追求与“艺术即生活”的艺术观念。策展人智吉以流畅自然的布景营造出充满生机的“自然”，并以生活美学的思维复制艺术家的创作场景，让环境为媒介阐释画家和作品的科学与自然，为观者徐徐展开一幅进入李玉双眼中世界的画卷，力求立体地呈现艺术家的绘画思想与精神追求。主要选取了艺术家近十年来的新作与涂鸦式的速写作品，意在呈现玉双老人历经岁月风霜却常保有的一种自由自在的状态。为了立体地呈献这样一种综合观，让更多的人进入到艺术家的精神世界，最终选择以绘画作品结合多媒音乐、影像、场景装置的整体方式，从“自然而然、观而察之、自由自在、有限无限”四个板块来综合性地传达李玉双的艺术追求和近十年的转变。单纯的架上绘画与自然布景、展陈设计在此完成了基础的两次跨界。

　　雨中樱花（京都御园）  97cm×198cm 丙烯 水墨 宣纸 2017年

　　速写1

　　速写2

　　艺术源于自然又高于自然。展览整体以四个部分展开——“自然而然”（展示源于自然又高于自然最后又返归绘画本体的近作）、“观而察之”（表达眼睛如何观看又如何观照自身并达至“无我”状态）、“自由自在”（展现画家不间断的涂鸦式速写成就的自由自在的心灵境地）、“有限无限”（即六十多年的绘画经验创造了无限的生命精神），视频、音乐、作品与速写的同步展示，有序揭示了画家从观察自然到创作到无我再到生命无限、艺术无限的升华，我们可以在这里看到哲学中的“无我”“自由”仿佛与李玉双的作品模糊了界限。这是展览的精华所在，更是艺术的高深之处。

　　主题活动