金田绘画作品展《彩云飘过》即将亮相中国美术馆

2019-03-06 15:18:04　网络

　　策展人：周融荣

　　主办：中国油画学会江苏省美术家协会江苏省美术馆

　　承办：復言社

　　开幕时间： 2017年10月19日下午2：30

　　展览时间： 2017年10月19日—2017年10月29日

　　展览地点：中国美术馆一层5号厅

　　开放时间： 9：00-17：00 （16：00停止入馆）周一闭馆

　　展览地址：北京市东城区五四大街一号

　　前言

　　金田先生正值创作的黄金年华。他经过西方写实主义、印象派、后印象派、现代艺术等不同绘画流派与阶段的学习和探索，最终他将现代主义与中国精神相融通，将设计美学与音乐律动的理解融入油画，使个人风格纯然展现。

　　金田先生是中国油画学会自创建以来所主办的重要活动的积极参与者，他自谓是“伴随着中国油画学会发展而逐步成长起来的艺术家”。

　　生长于绘画世家，金田自小受到了全面的艺术熏陶，并且更勤于深思，执着探索，同时对艺术历史书写与传播有着不凡的独到见解，丰厚的学识积淀使得他的艺术超越匠技的层面。

　　金田先生的油画艺术，体现了西方现代油画艺术语言的特色和品质，同时又融入了中国写意绘画的审美精神和文化内涵。他将空间抽象整合，作品看似轻巧简洁，但线条、颜色、形块的编排布局精准而不着痕迹，形成了简洁、明朗、清新、空灵的艺术风格，自然而鲜明地展现出自己的艺术个性，这正是他作为一位独立艺术家积年探索深思的最好收获。

　　本次展览呈现了金田先生近年来的创作硕果，旨在学术上的交流与探讨。相信他的未来更加令人期待！

　　中国油画学会

　　2017.10

金田

　　1960年生于南京。

　　1987年毕业于南京艺术学院。

　　现为江苏油画雕塑院院长，江苏省美术馆艺委会副主任、创作中心主任，江苏省美术家协会理事、油画艺委会副主任，中国油画学会理事，中国美术家协会会员，国家一级美术师。

　　序言 - 自由的川流

　　文/周融荣

　　金田的画仿佛随性所至，山川器物，无不简单明媚，心绪浑无事，游丝百尺长。但其中难以捉摸的张力又从何而来呢？形与色经由现实到抽象的交割，松弛而奇巧，不合理而合度，异想中隐藏着成熟的方法论。

　　诞生于艺术之家，在信息有限的年代，他早早掌握了相对完整的艺术史，构建起清晰的自我认知。他意识到印象派到毕加索这一段在美术教育中是断档的，也意识到自己在生活的平淡和圆满之下，可能会选择相对孤独的道路。他的回报则是开放的视野与飘逸的精神自由，三十余年的创作履历比社会履历惊人。

　　八十年代的现实主义油画训练基础上，他是有志于现代绘画的年轻人之一，1985年的《边塞》和1992年《牵牛的农妇》，能看出印象派和后印象派的影子。这领先于环境，但尚有同龄人可比较——后来在中国当代艺术运动中崭露头角的先锋们，此刻多还处于类似的模仿中。

　　到九十年代中后期，他吸收了抽象元素与设计美学，画法一变。这次，起点只剩下了自己，奔跑变为徜徉。他从日常情境出发，放弃固定的明暗与边线，日益摆脱形体的束缚，审美分寸的拿捏却越发精确。虽然依旧屡获奖项，但他已从技术赛道离开。

　　金田此次展出了他成熟时代的作品。空间的拼接和变形将人引入许多跳脱的瞬间。以康定斯基（Wassily Kandinsky）为例，金田与历史上一些变革者的相似之处是，他的空间不是为了承载意义，空间就是他的主角。这类人不说教、少抒情，感性糅合思维架构。他们的世界是可共鸣的，也是可阅读的；他们改变观者的认知方式。据此，金田是个典型的现代画家，又未陷入后现代摒弃审美、无尽思辩的窠臼，他令我们看到现代性传统在东方延续的一种可能。

　　他有大块蓝的红的黄的留白，沉静而生机勃勃的饱和色倒令人想起，他回忆小时候学书法，林散之先生的话：“书写的时候，眼睛不一定要看着墨色，你看着空白部分，空白的地方好了，字也就好了”。《两把吉他》里健美的黑色乐手曲线充满动感，神似敦煌早期飞天，也许源于十几年前金田在敦煌绘制壁画的经历，也许源于他对音乐的领悟和研习。不刻意而中西合璧，通感是他的钥匙。

　　相对于他的高度，金田的画不算流行，情理之中。他感悟与技术足够，但年轻时不作反叛姿态，现今也不兜售文化意象。他已至前人未到之处，但不会发言掷地，标新立异。数字艺术与新媒体蔚为新潮，美学意义难辨，而他使用智能工具辅助创作多年，清晰地遵循着“思”与“绘”的界线。

　　这个时代开放而令人困惑，学术与风格的权威意义逐渐缩减，当代史走向未明。艺术家金田至少将有相当直接的贡献：他是一个通过创作，得到自由的人；他的画，分享了精神自由的入口。

　　部分展览作品：

《两把吉它》100cmx100cm 布面油画 2007年获第六届江苏油画展学术贡献奖