文蔚创作巨幅《周穆王见西王母》现浙江展览馆

　　文蔚创作的巨幅作品《周穆王见西王母》首现浙江展览馆 2017年12月16日，由中国文化艺术发展促进会和浙江省美术家协会主办的“文心蔚然” 文蔚书画展全国巡展（浙江展），昨天在浙江展览馆举办，展出艺术家文蔚女士的60余幅中国画、书法作品。画家专门为此次展览创作了高4米、长9米的《周穆王见西王母》，开幕式后观众云集在《周穆王见西王母》前欣赏，赞叹女画家怎么有如此驾驭重大题材、惊人巨幅的创作魂力。文蔚向观众介绍：“大画需要对笔墨、谋篇布局的考验，从中可以看到作者的胸襟和画面掌控能力。在继G20杭州峰会期间于杭州唐云美术馆展出丈二尺幅作品《马可波罗中国行》之作品的主题是中西交流，旨在呼应“一带一路”的宏大主题”。

开幕式现场

画家文蔚致答谢词

　　今天下午出席“文心蔚然”书画展的部分嘉宾有浙江省原政协副主席、党组副书记陈加元，浙江省人大常委会原副主任王永昌。浙江省人大原秘书长姚民声，浙江省省政府原秘书长俞文华，浙江省人民政府办公厅原主任俞仲达、浙江省文联党组书记副主席田宇原，浙江省书法家协会副主席金鉴才，西泠印社党委书记、董事长钱伯皓，杭州市文联主席应雪林，浙江省美术家协会秘书长骆献跃，浙江省美术馆原馆长斯舜威，浙江省展览馆馆长林应辉，中国美院教授，著名书画家吴山明，陆继华先生，还有胡礼祥，林应辉，包正彥，白仁海，莫大林，陈纬，章子峰，郭超英，孙勤勇，王鹤鸣，徐松屹，田晓韧，王中华以及来自艺术、金融、企业界的各位领导师友。主办单位之一浙江省美术家协会代表骆献跃致欢迎辞，著各画家吴山明教授，书法家金鉴才先生，浙江展览馆馆长林应辉先生先生先后发言表示祝贺。艺术家文蔚女士致答词。浙江省文联党组书记，副主席田宇原宣布展览开幕。

浙江省文联党组书记田宇原宣布展览开幕

浙江省书协副主席金鉴才讲话

浙江省美术家协会秘书长郭献跃讲话

　　《周穆王见西王母》由六张丈二匹拼接而成，周穆王乘八骏西行万里，与王母相会于瑶池之上，此载于《穆天子传》 ，《史记·赵世家》也有‘使造父御，西巡狩，见西王母，乐之忘归’语，此不啻为中西文化交流之始，已为千古佳话。去年她为中西文明的交流做过一组创作《和亲公主图》，表现了刘细君、解忧公主、王昭君、文成公主、金城公主等十位汉唐时代的年轻女子，为了国家的和平，作为使者，只身远嫁，传播中国文明。这些反应中西文化交流的创作，既是她对当下时代的研究和期待，也是做为一位艺术家的呼声。”除了大幅山水《周穆王见西王母》外，此次展览还将展出艺术家文蔚最新创作的人物画《中国女性文学史》系列，共12幅，囊括了我们所熟知的古代才女，如李清照、薛涛、管道升等。“我之所以选择这一题材，是因为我在做博士论文时，发现女性在中国历史上的作用，在此作品的序言中写到‘天地之间有男女，生人之道，男女平等，旧时男尊女卑，女子纵有天纵之才，也无处可学’，即使面对这样的历史现状，这些女性还取得了极高的成就， 美名千载，她们的聪慧和坚韧，让我非常倾慕，所以我就创作了这一组《中国女性文学史》系列。 中国美院教授王冬龄评价文蔚作品说：“文蔚的山水显示了深厚而娴熟的技法，她从传统的笔墨出发，写出了自己的意境。”。而画家肖峰看来，“文蔚的作品，既不失大气宏伟的气派，又有细致秀丽的小幅小景表现。”文蔚的最新作品多集中在小幅画作，并以文人画气息的恬淡优雅来回应当代生活的效率与浮躁。在这些水墨小品中，文蔚尝试着在南北派山水中谋求一种水和墨的平衡。沿袭北派山水枯笔皴法的硬朗，文蔚尝试在远山和背景中以饱满的水气描绘，来营造南方风物氤氲的情境，在同一个画面上实现南北山水的共融。中国艺术研究院教授刘墨指出：“小画虽不足尺，却没有小画的拘泥纤弱。用笔洒落、厚重，构图饱满，小中见大，气象万千。”

浙江省展览馆馆长林应辉发言

著名画家吴山明讲话

　　对于文蔚来说，中国画不单单是笔墨纸砚的材料和皴擦点染的技法，中国画背后拥有一整套文化逻辑和道德秩序。仕女题材是文蔚创作的一个重要部分。以古代女性人物事迹为主要内容的创作承载着中国文化的伦理道德。仕女主题的作品恰当地对仗了中国绘画传统恬淡优雅的心境，文蔚希望通过强调这种恬淡的生活状态，为当代生活的忙碌与焦虑提供种心灵解脱的途径。

嘉宾合影

　　与文蔚以前画展不同的是，文蔚此次还展出了她创作的指画作品。指画这一历来少数艺术家的创作形式，是因为其恩师崔如琢先生多年创作的一部分，而文蔚攻读博士期间被她加以仔细研究，通过查找分析详细的历史资料和学术著作，结合东西方学术方法，分别从绘画本体语言、社会学等多个角度对指画艺术进行了历史考证和重新发现，写就专著《中国指画：源流、个案与比较研究》。她认为，经清代高其佩、20世纪大家潘天寿、李苦禅及当代的崔如琢、张立辰等画家的推动和发展，指画作为一个画派，既有一定历史地位，也具有当代价值。“指画的意趣在于无笔墨痕、简淡天真，注重即兴状态与偶然效果，创造性地继承了中国画的协议精神。结合绘画史来看，指画佳作皆需立足于纯熟而长久的毛笔画创作实践基础之上，只有天分高、学力深、胸襟阔达者，方可成为指画大家。”她说。悠游于创作的痛苦与欢欣之中，文蔚不断向传统回望，她认定自己创作的生发点必然在中国画的“源”而不是当下他人的“流”之中。

　　（陈洁文 熙成摄影）

　　名家点评文蔚作品

　　导师崔如琢先生（书画大家）

　　看到文蔚的展览，我由衷的感到高兴，我感到我这个弟子慢慢地长大了，慢慢地壮大了。作为老师来讲，看到自己的学生每天在进步是最高兴的，在我的学生里，文蔚有几点和其他的基本不同。