赵孟頫《洛神赋》：博取众家、捍卫古意

　　作者：胡薇

　　中文摘要：

　　本文通过对赵孟頫作品《洛神赋》卷的赏析，以作品分析和图例对比等研究方法，简析赵孟頫复古书风的形成。首先，对赵孟頫所处时代背景、师承关系以及个人经历进行简单梳理，分析其“复古”思想的缘起。其次，对赵孟頫书风特点、书法渊源进行简析。

　　关键词：赵孟頫 复古 书风

　　作品介绍：

图1 《洛神赋》全卷

　　赵孟頫书《洛神赋》卷，纸本，纵29.5厘米，横192.6厘米，全卷共80行，末署款“子昂”。现藏于天津市博物馆。

　　《洛神赋》是三国时期文学家曹植所作的辞赋名篇，此赋词藻华丽，想象丰富，场面宏大。古今许多艺术家都以《洛神赋》为题材进行创作，包括顾恺之所绘《洛神赋图》，王献之的小楷《玉版十三行》等。元代大书画家赵孟頫一生中，曾数次书写《洛神赋》，传世的就有六个版本，证明了赵孟頫对《洛神赋》的钟爱。赵孟頫曾自题曰：余临王献之《洛神赋》凡数百本，间有得意处……亦自宝之○1。《洛神赋》细腻优美、情思绻缱的文字被赵孟頫典雅俊美的书风表现得神形合一。

　　天津市博物馆所藏此卷书于元朝大德四年（公元1300年），赵孟頫四十七岁时为盛逸民所书，这一时期赵孟頫的书风已经非常成熟，此篇也堪为赵孟頫小楷的上乘之作。作品开合错落，用笔鲜活圆润，结构端庄稳健，充分展现了赵孟頫的书法风格。元人倪瓒盛赞此卷“圆活遒媚，有褚河南笔意”○2。

图2 《洛神赋》局部 图3 《洛神赋》局部

　　赵孟頫认为，“结字”虽因书家的习惯不同而风格各异，但是用笔的道理却是千古不易的，这个用笔道理就是力求中锋用笔。“力求中锋”这一概念在东汉蔡邕的《九势》一书中有非常清晰的阐释：即通过对手及腕的控制和调整，使笔心保持在点画中行进，也就是由侧归中，力求中锋的过程。赵孟頫在写楷书的时候往往侧锋入笔，但通过迅速的提按，调整为中锋，中侧互用，甚为得法。

　　依据赵孟頫书法风格，总结此作品主要有以下几个特点：

　　特点一：偏于楷书，结体端正稳健，用笔清晰干净。

　　特点二：端稳中凸现灵动，楷中带行，行中有楷，偶用连笔，楷行草相互穿插；起笔收笔露锋，提按明显。

　　特点三：外柔内强，一气呵成，书文并貌。

赵孟頫

　　作者小传：

　　赵孟頫（1254年-1322年），字子昂，号松雪道人，浙江吴兴人，宋太祖赵匡胤十一世，秦王赵德芳嫡派子孙。他崇尚晋唐，博学多才，懂经济，工书法，精绘艺，善金石，通律吕，解鉴赏。其中书法和绘画成就最高，是南宋末至元初书画界泰斗，金石书画鉴定领袖，被誉为“元人冠冕”○3。传世墨迹有《胆巴碑》、《妙严寺记》、《六体千字文》、《玄妙观重修三门记》、《仇锷墓志铭》、《归去来兮辞》、《赤壁赋》、《洛神赋》、《兰亭十三跋》、《汲黯传》、《道德经》等等。

　　因此，赵孟頫在书法史上是上承晋唐、下开明清，起到桥梁式作用的重要人物。是继王羲之、颜真卿之后又一位里程碑式的书法大家。赵孟頫的书法从二王书意而来，字体优美、结体紧密、运笔圆润、疏密有序。从赵孟頫作品中丰润的点画、轻捷的连笔、内敛的中锋、起伏的气势中可以看出，他是博取了众家之长，并进行取舍和变革，最终形成了盛行中国书坛数百年的“赵体”。而且，从赵孟頫的书法特征以及相关史料的论述，可以看出，批评“近世”和倡导“复古主义”，是其艺术思想的核心，同时也引起了当朝文人的共鸣成为了元代艺术思维的重要审美标准。

　　论证过程：

　　一、时代因素和师承关系对其思想的影响

　　从时代背景来分析，1254年赵孟頫出生于南宋皇室宗族，是宋太祖赵匡胤十一世孙。南宋时期，国势衰弱，不仅丧失了半壁江山，而且文化也遭到重创。宋高宗赵构的论书代表作《翰墨志》中云：“书学之弊，无如本朝，作字真记姓名尔。其点画位置，殆无一毫名世。○4”又云：“本朝士人自国初至今，殊乏以字画名世，纵有，不过一、二数，诚非有唐之比○5”。可见赵构对南宋书风失望之极。赵构书法初学其父徽宗，再师黄、米，最后上溯二王。自谓：“至若《禊帖》，则测之益深，拟之益严。姿态横生，莫造其原，详观点画，以至成诵，不少去怀也。○6”他这种提倡师法古人，深研古法，精熟而得的学习方法，对赵孟頫产生了很大的影响，赵孟頫仕元之前书法便从赵构入手。除赵构外，南宋还有吴说和姜夔也持同样的复古观点。

　　1276年，忽必烈灭南宋，定都大都，改国号为元，宋灭亡后赵孟頫归故乡闲居。当这个马背民族成为了统治阶级，使文化和经济相对先进的汉人无论是民族自尊心、文化心理、人格精神都受到了极大的打击。蒙古贵族实行的民族歧视政策，令当时的文人士大夫身心俱陷入痛苦的泥沼。无论在朝还是在野，均无法施展才干、抱负，于是把心性转向了书画，对文化艺术的发展起了极大推动作用。当朝的文人士大夫们为抒发胸中郁结，“聊以自娱”、“游戏笔墨”形成了“求意趣而不重形”的写意画风。这正是赵孟頫倡导“复古”的时代因素。

　　二、个人经历及法书鉴藏促使其书风的形成

　　从个人经历来分析，赵孟頫十二岁时父亲去世，母亲丘夫人勉励其发奋学习，云：“汝幼孤，不能自强于学问，终无以觊成人”○7。其母优雅的审美和极高的修养对他的艺术风格影响也极大。赵孟頫天资聪颖，真、草、隶、篆、行、楷无所不能，山水、人物、画马画花无一不精。青少年时期就名声远播，为“吴兴八俊”之翘楚。其妻管道升（1262-1319年），字仲姬，吴兴人，封魏国夫人。管氏亦善书画，赵孟頫称她“天姿开朗，德言容功，靡一不备。翰墨辞章，不学而能，处家事，内外整然”○8。管氏还“心信佛法，手书《金刚经》至数十卷，以施名山名僧”○9。生活中这两位极富才情的女人对赵孟頫的影响也巨大。

　　随着宋亡元起，赵孟頫选择了归隐故里，聚集当地文人研讨文艺、品评书画，相互陶冶，并多年不仕。但蒙古人为了巩固其统治地位，开始学习汉文化，也包括书法。1286年世祖忽必烈招纳贤士，32岁的赵孟頫名列首选，被强召入元为官，累官翰林学士承旨。赵孟頫以故宋元孙仕元，荣耀在外而郁闷在胸。虽饱受猜忌和防范，但又无法摆脱朝廷的笼络和利用，心情十分矛盾和痛苦，乃将精力倾注于对艺术的追求。