具像的当代性 隐藏着对艺术标准多元的焦虑

　　9月14日至10月8日，“具象的当代性·第三回”在上海徐汇艺术馆举行。这是“具象的当代性”这个主题自2015年开启以来的第三个年度展览，由上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军担任策展人，11位中青年艺术家参展。与前两届不同的是，“具象的当代性·第三回”探讨的话题从具象油画拓展至整个具象艺术范畴，参展艺术家也从上海扩展至全国。展览开幕当日，参展艺术家及嘉宾就“具象的当代性”这个主题进行了讨论。

　　参展艺术家肖敏提出：“具像的当代性”这个主题背后隐藏着一种焦虑心态，而今艺术手段变得更加多元，但艺术家却似乎没有变得更加自由，艺术标准的多元化，让艺术家更不自信，需要依赖外界坐标来肯定自己。参展艺术家石至莹认为：我们处在非常多样的艺术生态环境里面，但每种风格有自己的逻辑，在这里面，评判好坏依然是回到绘画最原初的根本，比如造型、色彩，或者是气息，艺术家现在的目的就是要把自己这一块做深。

　　艺术家王劼音则表示，学画的时候会讲究透视、结构、色彩、造型，但归根结底，绘画的表达还是跟个体的生存状态有关，因此，抄袭和借鉴是行不通的。参展艺术家张晨初提出，因循守旧或抄袭国外都是不可取的，应该坚持中国的、接地气的当代性，其中坚持独立性很重要。

　　王劼音（上海大学美术学院退休教授）：

　　画面的深度，跟画家的生存状态有关系

　　早期学画的时候要透视、结构、色彩、造型，画面构成要弄的很好。画到后来觉得不是追求这种东西，要追求深层次的东西，但是什么也讲不出来，这个事情很玄妙，很难讲清楚。

　　比如北京有一个画油画的朝戈，他也画人体，也画肖像，他画出来的东西，就觉得不知道有一种什么东西在里面，很厉害。我还跟他一起写生过，他慢慢拿个小笔，画茶农采茶。按我们过去审美观点，这个地方是不能画的，他在太阳下面慢慢弄，弄出来一张画很笨，而且有一点难看。

　　我很难讲朝戈这种人好在哪里，只能自己体会。就比如画苹果，就是不一样，画的鸟也都不一样。我想这是不是跟一个画家的生存状态、生活方式也有关系的。

　　有一次开双年展，外国有一个叫马琳·杜马斯，总觉得这个人很厉害，也说不出来有什么好。现在这种画蛮多的，还是跟她不能比。什么原因？后来我看了一点材料才知道，像这种杜马斯这种人，包括西方还有很多人是什么状态出来的。就是60年代法国搞运动，年轻人心情觉得很压抑，对未来看得不清楚，吸毒、同性恋，她弄的变形东西跟她的生存状态吻合。如果现在有个人日子过得很好，想画灵魂扭曲是不行的，只能表面模仿弄这种东西。所以我感觉画画到后来要研究画面后面的那一层东西。

　　傅军：其实我们可能更要关注这个作品跟艺术家生存状况、生活方式的关系。你再进行创作的时候，可能会更挖掘自己真正想要表达什么。

　　白璎（参展艺术家，上海大学美术学院国画系副教授）：

　　国画的纯粹基因还是要保留

　　这么多年来，画人物画，主要还是画我关注的东西，而且我画的题材大部分都是都市题材，尤其以女性为主，从男性角度关注女性。我觉得画人物画对我而言更多只是借壳而已，我更加多关注的是人物的内心刻画。我只关注当下的感受，我觉得感受到了，我就去画它。所以我更多是从个人的角度去演绎。

　　现在这个时代，艺术表现是多元化的，具像作品肯定面临挑战，因为大家的审美习惯改变了，从以前的单一向多元转变，视觉经验改变以后，反过来对具像创作可能会有更高要求。另外一方面，在这种大的背景下，怎样更好保持国画的纯粹经验图式，我觉得也是一个很重要的环节。在多元化情况下，很多国画已经不是国画了，但我觉得，它的纯粹基因还是要保留的。

　　我是学院老师，有时候自己的创作跟教学有关系。我就谈谈国画。国画现在有两种类型：一路还是按照传统基因的要求；还有一路就是摆脱，完全颠覆，没有标准，实际上就是没有国画标准，这样就会打乱我们国画原有的审美和形式语言。语法没有了，怎么叫中国画？中国画如果要走到成熟、给人认可，需要花很多年工夫，光一个线条就让你练很长时间。很多人耐不住寂寞，不愿意这样做，就弄一个没有标准的，现在很多作品都是这样，所以我会谈到这个问题。

　　傅军：我觉得以往我们无论是美术还是什么，要花大量的时间做基本功。艺术家其实在丰富当代性的可能性，以前我们是可以根据经验判断的，未来不是经验可以判断的，未来的可能性，我觉得未来价值就在于有很多可以可能性。

白璎，涉No，1，纸本设色，2015

　　王大志（参展艺术家）：

　　通过画面，表达我们的生存状态和认识

　　到底画画是为了什么？我理解艺术就像文学一样，文学用文字表达对世界的认识，我们做艺术，就是通过画面，或者是绘画图式、形象来表达我们生存状态和认识。

　　前几天有一篇文章写道：没有人需要艺术，除非你自己需要。我觉得这句话讲的很有道理。我们做艺术更多是从自己出发的。没有人一定需要这样的艺术品挂在家里。就像王老师提出，经过时间的推移，可能会在画面上会体现出更加本真的东西，自己想要的东西，或者自己的生存状态。

　　就我自己而言，我这次参展作品以多肉植物为主。近年，多肉植物比较流行，是一种时尚的植物样式。在本身希望通过绘画可以表达传统文人的生存状态或是审美趣味。虽然是油画，但也是中国人、当下人在画油画，还需要从自己的文化背景以及自己的生存状态出发。我平时就喜欢种植物，在家里、办公室都种植物。对于植物我有一点自我映射。

王大志，游花观景之二，布面油画，2016

　　孙丁一（参展艺术家，工作生活于杭州）：

　　从云南到江南，环境变化对我的影响

　　我去年从学校里面刚走出来，研究生毕业，还属于探索的阶段，现在整个画面的感觉相对来说比较稚嫩一点，和前辈相比还有很大进步空间。