两代人相机里的上海 一盏灯泡也有着乡愁

　　“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展，同时介绍近期各地值得一看的艺术展览。上海刘海粟美术馆和群众艺术馆分别举行的“上海之像1990s”和“看见城市的温度”以两代人的视角记录上海的过去和正在发生的变迁，厚重或是轻盈其背后蕴藏的是城市发展中逝去的人和事；伦敦V&A举行的时尚品牌“巴黎世家”展，突出服饰的工艺和技巧而非商业意味。此外，上海龙美术馆即将举行的“安东尼?葛姆雷：静止中移动”、上海展览中心的“影像上海”以及周围艺术画廊的“集体个人主义 IV”或许都是值得一观的展览。

　　上海之像1990s

　　地点：刘海粟美术馆

　　展期：2017年8月30日-9月10日

　　票价：免费

　　评星： 四星

　　点评：从股票认购券的发行，到废墟中起高楼的盛景，这些摄影作品记录了一个城市的成长历程，也留下了再难复现的时代表情。当观者透过摄影师的镜头穿越时空回溯往昔，他们也会拥有各自的感慨万千。或许，这正是摄影的魅力所在。

陆元敏-北海路，1990

　　摄影术的发明和都市化的进程几乎同时发生，因此摄影和都市似乎有一种天生的契合性，摄影见证了都市的形成和发展，都市也为摄影提供了源源不绝的素材并奠定了其风貌。

　　当我们谈论到纽约、巴黎、东京，脑海中或多或少可能浮现出经典摄影作品的画面。而如果要谈论中国的都市摄影，上海是一个无法绕过的标杆。从上世纪三四十年代，到八九十年代以降，摄影都体现了具体的时代风貌和城市变迁。

　　“上海之像1990s”延续了五年前“上海祭忆1980s”的线索，关注世纪之交前的最后十年，八位摄影师显然都感同身受于时代脉搏的剧烈贲张，不由自主地端起了相机。从股票认购券的发行，到废墟中起高楼的盛景，这些摄影作品记录了一个城市的成长历程，也留下了再难复现的时代表情。

　　这八位摄影师的角度各不相同，也许唯一的共同点，就是他们曾在同样的那段时间里，背着照相机游走于这个城市，不断按下快门。或许，起初，他们的这个动作仅仅源于一种直觉，但在大量的照片之中，每个人和镜头、和这个城市，达成了某种独特的契约，也在幽微之中寻获了各自的初心。

　　摄影记录的是片刻之间发生的景象，20年后，当观者透过摄影师的镜头穿越时空回溯往昔，他们也会拥有各自的感慨万千。或许，这正是摄影的魅力所在。

　　展览没有试图完整呈现上世纪90年代上海都市摄影的全貌，仅通过几个片段让人一觑其风华。一些作品偏向于新闻纪实性质，另一些作品的个人风格更为突出，乃至于，甚至其镜头对准的可能仅仅是天花板、电灯泡。但在整体的气氛烘托中，哪怕是一盏灯泡也展现了乡愁。（树/文）

　　看见城市的温度——我们的上海漫行记

　　地点：上海市群众艺术馆

　　展期：2017年9月1日-9月24日

　　票价：免费

　　评星：二星半

　　点评：“80后”带着“小清新”气味的扫街式摄影，其厚度和摄影技术的运用相比“上海之像1990s”明显略逊一筹。艺术的厚度来自生命的厚度，相比观看“大叔”们摄影作品中记忆与现实的碰撞，此展作品略显轻薄。

　　如果说“上海之像1990s”呈现的是一个记忆中逝去的上海，闻到的是旧日熟悉的气味，见到记忆中的那个人的话，那么“看见城市的温度”恰巧展示的是当下的上海——我们以为不会离去的人，不会倒下的建筑，不会改变的关系，早已不同的上海。

　　展览通过三个土生土长的80后上海小囡5年的城市行走记录下的上海街头“看不见的风景”，从钢筋水泥的楼顶俯瞰到的一片片旧式里弄，或透过老虎窗斜眺的高耸地标，或路人洋溢笑容的嘴角……种种影像既包含了上海人对已成为历史过往的旧时光所产生的回味，也表达了城市人的憧憬与向往。

“告别” 时间在这里面停了太久，城市的 褶皱里渐渐藏了好多记忆。（摄/文：表弟）

　　展陈方式以路与路之名为坐标的细腻展示下，被折叠的上海风土与市井乡愁，伴随着这座城市的温度铺展开来，似乎那个早餐摊、那对父子、那扇窗口、那只猫，就是不经意间擦肩而过的风景。

　　但作为“80后”带着“小清新”气味的扫街式摄影，其厚度和摄影技术的运用相比“上海之像1990s”明显略逊一筹。艺术的厚度往往来自生命的厚度，相比观看“大叔”们摄影作品中记忆与现实的碰撞，明显轻薄，或许是因为所拍即为周遭所见，或许是镜头语言过于直接，“80后”城市记录者的魔幻感和敏锐性尚需时间的打磨。（小松/文）

　　巴黎世家：引领时尚

　　地点：V&A（伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆）

　　展期：2017年5月27日-2018年2月18日

　　票价：12镑

　　评星：四星

　　点评：与2015年V&A举行的亚历山大·麦奎恩回顾展不同，此次展览似乎不易嗅到商业气息，因为展出的衣服多是来自世界各地的收藏品。为了突出工艺和技巧，而非单纯的美。

　　看着属于过去年代的衣服往往会倍感亲近，因为无论这些衣服主人的财富状况如何，这些流传的衣服都更会被珍视。如果我仅将此番感受理解为一个孩子在触摸到自己祖母的自制礼服时的激动之情，那么V&A“巴黎世家：引领时尚”展览上的服装更能让人回忆。

　　展览中一条粉色的由阿瓦·加德纳拥有的透明丝织品，其紧身胸衣的缝合并不是其设计师Cristóbal Balenciaga所为，而是拥有者对其的微调。加德纳对设计师服饰的微调还包括一条1964年的全身长的蕾丝晚礼服，她通过将鸵鸟毛拼接在袖子上从而使得它充满活力，除此之外，其他设计师按照加德纳的指示在一条1965年的黑色透明丝织晚礼服裙和披肩上添加了人造花。

　　展览的策展人卡西·戴维斯 - 斯特罗德（Cassie Davies-Strodder）将Cristóbal Balenciaga初始设计和拥有者的微调放在一起展示极具启发性。不管时尚编辑如何评价Cristóbal Balenciaga，他们终究是心怀尊重，“雕刻般的”是时尚写手在这位设计师身上最喜爱用的形容词，因为他在服装上的天赋与建筑设计有异曲同工之妙。这些衣服既拥有别出心裁的大胆设计，但也有无与伦比的简约，甚至连一个孩子都可以画出这些作品的大致轮廓：很光滑，很大胆，也很直观。

展览现场