吾望浮云 王晓辉水墨作品展临洮站即将开幕

　　传统是一代一代艺术家必备的一份综合性修养，它不应该是今天艺术发展的唯一选择。我们倡导要不断向传统学习，但传承与继承这些不应该是现代公共艺术教育的终极目标，这对于那些热衷于传统学习的艺术家来说仍不失为是一则重要的提醒。艺术教育应该是让社会的参与者去通晓艺术的社会功能不仅仅是去传承手艺用以愉心自乐，也不是用模仿前人已有的东西去标新立意，艺术教育的发生应该是激发、唤醒、挖掘每个人基因中固有的探索的天性与本能，唤起直觉的力量并带来个性化创造的快乐。历史可鉴，艺术用以借古开今是硬道理，今天我们研习传统写意与现代写生恰是这一切的开始……

　　——王晓辉语

　　出品人：苟海雁

　　策展人：刘凯宁

　　展览执行：李莉

　　展览时间：2017年7月 21日——7月31日

　　开幕式：2017年7月21日 上午10：00

　　展览地点：甘肃省临洮经纬艺术馆

　　主办单位：中央美术学院(微博)中国画学院，甘肃画院，甘肃省美术家协会，兰州画院，西北民族大学美术学院，兰州财经大学艺术学院，临洮县委宣传部

　　承办单位：甘肃经纬文化产业发展有限公司，临洮经纬艺术馆，北京经纬艺术馆

　　媒体支持：雅昌艺术网、新浪网、腾讯网、搜狐网、凤凰网、99艺术网、人民艺术网、艺术国际等

　　展览期间活动

　　1、学术讲座：《水墨正当时——当代学院人物画教学解析》

　　主讲嘉宾：王晓辉

　　讲座时间：7月21日 上午10：30——12：00

　　讲座地点：甘肃省临洮经纬艺术馆二楼会议室

　　2、写生：

　　写生时间：2017年7月16日—— 7月22日

　　写生地点：甘肃临洮周边地区（东乡族、回族、保安族少数民族为主）

　　写生人员分别有：

　　王晓辉，中央美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、人物画系主任，中国美术家协会会员。

　　王晓辉水墨人物工作室助教：

　　唐文国，1964年生于山东，师从王晓辉教授，现为中央美术学院王晓辉水墨人物工作室助教，中国美术家协会会员。

　　石古（Oldrock），1969年2月2日生于山东武城，原名刘志军，字石古，号开元、守心，以字行。毕业于山东师范大学艺术系，现供职于山东交通学院，2015年9月入中央美术学院，师从王晓辉教授，现为王晓辉工作室助教。

　　央美研究生：

　　高义杰 ，1993年出生于山东滨州，2009年毕业于中央美术学院附中，2013年毕业于中央美术学院中国画学院获学士学位，2015年考取中央美术学院中国画学院硕士研究生，师从王晓辉教授，现研究生在读。

　　郄永光，1989年生于山东惠民，2013年毕业于中央美术学院中国画学院获学士学位，2016年考取中央美术学院中国画学院硕士研究生，师从王晓辉教授，现研究生在读。

　　王晓辉

　　别署清晖，1982年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业（今华北理工大学美术学院），1989年毕业于中国美术学院国画系人物专业，1993年结业于中国美术学院文化部举办的中国人物画创作高级研修班，1997年毕业于中国美术学院，获硕士学位， 师从刘国辉教授。现为中央美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、人物画系主任，中国美术家协会会员。

　　出版：《CAFA水墨正当时》《畅神-王晓辉中国山水艺术作品集》《心路历程-21世纪中国水墨艺术家创作探究系列·王晓辉卷》《微水墨-现代水墨人物作品集》《大写意-传统古典写意人物作品集》《笔墨肖像》《中央美术学院中国画学院教师课徒稿-线性素描》《中国画坛·六O一代-王晓辉》等专着二十余部。

[清新乃晖]——读王晓辉扇面艺术

　　[清新乃晖]——读王晓辉扇面艺术

　　“吾望浮云”是王晓辉扇面艺术巡展的主题词。北宋文学家王安石在《登飞来峰》诗中有“不为浮云遮望眼，只缘身在最高层”的诗句，意为高瞻远瞩的人，不怕被浮云遮蔽住眼睛。我的理解是，因为自身站在高处，目标高远，所以眼界与境界自然也高。王晓辉的扇面画内涵与展览名称非常贴切，与该诗句的意境非常吻合。

　　首先，诗情画意，意境高远。好画一定有诗情，好诗肯定有画意。王晓辉的扇面画是诗情画意的典范。唐代司空图在南朝钟嵘《诗品》的基础上著有《诗品二十四》，将诗的风格细分为二十四种，即：雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。每种都用十二句四言诗加注说明，为评价文艺作品制定了最高标准，至今依然适用。王晓辉所创作的扇面之意境正符合这些标准，如高古、典雅、洗炼、飘逸、劲健、绮丽、疏野、清奇、旷达与豪放等等都在他的画面中溢出凸显。

　　其次，妙造自然，逸格超群。王晓辉的扇面作品的题材大多是高士图，他们或坐卧山巅，把山问云；或俯瞰山川，怡然自得；或仰观天象，仙风道骨；或潇洒漫步，胜似闲庭。画面似仙境般超逸。正如北宋著名画家郭熙在《林泉高致》中所言“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉，此世之所以贵夫画山之本意也”。用“卧游山川，乐享林泉”来形容晓辉的系列扇面作品甚是贴切。我每次看到王晓辉的新作时都会激动，总能让我耳目一新。很显然，他的画具有强烈的时代感。但当你静下心来慢慢的仔细的欣赏审读时，你又会觉得他的画面传统古意很浓且耐人咀嚼，回味无穷。这是因为画家本人具有高境界，高目标，高品味，才有了这种高格调的画面感染力。

　　第三，借古抒今，雍雅自如。王晓辉一直钟爱中华传统文化，他喜欢收藏，传统在他心中是一个历史传承的大概念，小到玉、陶传统器物，大到汉唐石雕、石刻遗存；简到民间民俗手艺，精到历代文人笔墨；上至隋唐石窟艺术，下到历代墓室壁画他尽收眼底。看他的画之所以有高格调，高品位，画面之所以典雅，一个重要的原因是因为他受中国古代经典文化的陶养，潜移默化地为他平添了一种只有他自己独有的中国绘画学人的气质。