当代工笔画家高茜张见双个展亮相中国美术馆

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　　2017年8月12日-20日， 当代工笔画家高茜、张见双个展在中国美术馆展出。此次展览是中国艺术研究院主办的“文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展”之一，“花笺记——高茜个展”呈现艺术家高茜近10年创作的15组30余件作品，“见微集——张见作品展”是艺术家张见自20世纪90年代中期以来至2017年这20年来创作生涯的首次全面性回顾。

　　中国艺术研究院副院长牛根富、中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长吕品田、中国美术家协会主席刘大为参观展览

艺术家张见与中国艺术研究院副院长谭平在展览现场

艺术家高茜与中国美术家协会副主席何家英在展览现场

艺术家张见与中国工笔画学会常务副会长兼秘书长萧玉田在展览现场

　　“花笺记——高茜个展”

　　高茜现为中国艺术研究院艺术创作院专职画家，是当代“新工笔”的代表画家。这次展览呈现了她不同时期的代表作品：《花间》、《奢华的游戏》、《白日梦》、《花笺记》、《玉交枝》、《游仙窟》、《如梦令》等。是距2007年上海美术馆个展后的第二次个人展览。

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　　高茜的作品， 没有矫揉做作，明快和自然，有着东方女性天生的内敛和温柔。画面色彩典雅和温润，不随意放纵，特别是中间色的运用，娴熟稳重，有着古典的遗风。

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　　高茜作品的私人感觉特别突出，仿佛拉开内心深处的窗帘，里面没有阴暗，只有细微心思。一切冲和平易，不经意间，让人感受到一段段闲散的心事，一片片无意的优雅，一阵阵淡淡的感怀。 她认为艺术家在生活中和创作中的情感是不同的，生活中情感被琐事掩盖了，但创作时情感就被抽离了，可以试图进入各种角色，编织不同的情境。让你从最初的愉悦逐渐进入一种沉重。在精致的描摹之下，每个人心底的深微幽细的角落，在一一被叩问。高茜画面思考的是“可见”和其背后“不可见”之间的问题——可见和不可见，本身是一对矛盾，要通过观者的心理空间和联想而链接。

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　　“见微集——张见作品展”

　　张见是中国当代水墨阵营中新工笔领域的领军人物，现任中国艺术研究院工笔画研究院副院长。此次展览名为《见微集》，取义“见微知著”---通过仔细的观察能够从细小的事物中反映出其中蕴含的真理。展览作品体现出张见一直在不断思考和变化。从不迷恋一时的成功，而不断的迈向新的成功。展览既是张见个人绘画风格的探索史，也可视为新工笔绘画的发展缩影。

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　　他把陶渊明式的隐逸田园拆解成两个时空，两种思维，两件事物，比如勾线与染色两种绘画技术的提纯与对话，比如文字诗意与图像诗意的相遇与互渗，比如对折式的空间结构，比如方圆条陈形式呼应等等，让它们自觉地生成与搏斗，不断变化，并最终拥有它们自己的命运。

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　　张见在每一个系列中不断地进行调整，在不同程度之间徘徊，他从文本到状态、从古典到当代、从图式到语言，通过在不同范畴内的实验，获得不断前进的动力，而其美学追求却是一致的，不断秉承着“中庸、迂回、超自然和性高远”这些中国传统文化中最优秀的品质，其艺术也在不断地变化中更加虚幻和博大。

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