在八破画中寻找遗落的中国美术史

　　“拼贴”、“组合”通常被认为是非常西方的、现代的概念，而中国绘画对此早有实践。“抱残守缺：中国八破画”在波士顿美术馆举行，尘封的中国拼贴画历史和其蕴含的哲思重新回归公众视野。

　　说到自由大胆地利用日常生活图像拼贴和组合的艺术作品，人们可能最先想到的是美国艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）。1985年劳森伯格的作品在中国美术馆展出，对当时的中国艺术家产生了启蒙的影响，促使随后的“85新潮运动”兴起。“拼贴”和“组合”日常图像的碎片，实现视觉错置，现在认为是非常西方的、现代的概念，而中国绘画对此早有实践，最早可追溯至晚清。一场名为“抱残守缺：中国八破画”的展览于2017年夏天在波士顿美术馆拉开帷幕，尘封的中国拼贴画历史和其蕴含的哲思重新回归公共视野。

未知艺术家，未命名，1900，纸本横幅，现藏于波士顿美术馆。图片：波士顿美术馆

　　八破画在中国绘画历史上几经沉浮，一度几乎消失，近年因为当代艺术家对技法的复兴和收藏界的兴趣，重新引起关注。此次波士顿美术馆的展览是迄今为止首个关于八破画的博物馆级展览，历时4年的筹备，呈现了超过40件展品，包括挂轴、册页、瓷器、鼻烟壶等，其中32件来自博物馆馆藏，首次面向公众，其他展品借展自美国及亚洲的博物馆以及私人藏家。

　　八破画以写实的手法描绘昙花一现的文化遗存。好像文人雅士桌案的一隅，破损的书页、烧焦的画作、残留的法帖，以及撕裂的信笺时常出现在画面中。“八破”这个名字也恰如其分地概括了此类别画的主题，“八”在中国文化中是幸运和吉祥的象征，“破”代表了“残缺”、“不及完满”，“八破”寄情于不完美的事物，“暗示着事物的潜能韬晦，规避了事事尽然而引发的物极必反”。展览的名字则取自展览中陈炳昌（1896 – 1971）《喜居陋巷》（1945）作品的钤印“抱残守缺”，取贬词的褒义，表达对残缺美好事物的珍视之情。

陈炳昌《喜居陋巷》（正面），1945，纸本扇面，现藏于波士顿美术馆。图片：波士顿美术馆

　　重寻八破画的价值

　　八破画发展于19世纪中期，历经中国历史巨变的动荡时期，一度沉寂，但它仍以独具一格的风格一直延续到当代中国。遗憾的是，几乎找不到记录或者讨论八破画的文献。八破画的存在使得我们有机会重新审视中国绘画，因为它“格外有现代面貌，”策展人白铃安（Nancy Berliner）这样形容。

　　“我80年代开始研究八破画，上大学的时候偶然在台湾的旧货市场发现。那个时候我自己也画画，特别喜欢做拼贴（collage），我就去问了很多人这是什么东西，他们都说不知道，从来没有见过。后来我在北京找到一些老专家，他们知道这些画，告诉我这是八破画。我从那个时候开始陆陆续续研究。”

　　彼时，白铃安是哈佛大学艺术及建筑史的学生，她精通中文，踏上中国的土地追寻热爱的文化和艺术。她也是一个彻底的美国文青，对当代艺术颇有兴趣，亲历着发源于美国的如火如荼的艺术浪潮。“我非常喜欢劳森伯格，”白铃安说道。或许正是因为对两种艺术的关注，她发现了八破画在视觉图像上与西方“拼贴画”的关联。从80年代初次相遇到今天向公众展示，一研究便是30多年。

　　西方有“错视画”（trompe-l’oeil，译为“fool the eye”“愚弄眼睛”）的传统，而中国的八破画有自己的脉络，根植于中国的绘画传统。中国八破画和西方拼贴画在形式上非常相似，但两者实际上是独立发展的。白铃安也否认了它们之间的直接关联。八破画看上去像由不同的碎片拼贴而成，实际上全部出自手绘，这也是它与西方拼贴画的不同之处。

　　展览特别把一些西方的拼贴画容纳进来，中西并置，期望观众在对照之中获得启发。

　　“我觉得我为什么要做这样一个展览，写一本书，我想给人们提供另外一个角度理解中国美术。中国传统的美术史，有时候有点窄，很多东西都不包括在内，但实际上有些东西是包含在视觉文化里面的，包括建筑还有民间艺术。这些东西没有包括在内，但是是一直存在的，而且很重要。我觉得八破画有别的中国画没有的东西，比如有的很幽默，有的很有创造性。八破的审美在当时很流行，也被大众文化所接受，陶瓷上面有八破的图案，是很好的证明。”

粉彩龙纹磁盘，藏于美国迪美美术馆（Peabody Essex Museum）

　　“我觉得八破画有些方面像观念艺术，有些方面像诗。看到一个东西，总是能让你想起另外的东西，发散和参照特别多。”

　　八破画确实在某种程度上打破了人们现有对于中国画的认知。中国绘画的主流是山水、人物主题，而它则关注周围的物质世界，物质世界中细小、日常的物品。形式上是碎片自由的拼合、堆叠，呈现出非常革新的现代面貌。

　　图像及其背后

　　鉴赏八破画是一个由远及近、由近及远的过程。最初观者可能把焦点放在像拼图碎片一般的画面上，对描绘物品进一步辨读，才能了解画的主旨。或者反过来，从局部细节再到整体画面。展览的入口处展示了画家朱纬（1836-1908之后）在太平天国时期创作的《百年图》（1908），画面近看是残破书页的堆砌，远看则是一个龙的图形。用这幅画作为引子，展览鼓励观众从多种角度解读八破画的不同层面。

朱纬《百年图》，1908，纸本水墨，现藏于波士顿美术馆。图片：波士顿美术馆