2018年8月18日下午, [暗香幽影]:李嘉儒工笔重彩作品展与上海M50“邑画廊”拉开帷幕,这是李嘉儒上海的首度个展。展览由邑画廊主理人赵伟卫策划,展出了李嘉儒近两年作品。本次展览由邑画廊(上海M50)主办,文海美术馆(北京),留月馆(台北)协办,中国美术馆副研究馆员、美术学博士、魏祥奇教授担当学术主持。
邑画廊创始人赵伟卫先生,艺术家李嘉儒先生
李嘉儒以工笔的方式创作的情色绘画,在今天讨论水墨画创作的问题和方法时,可谓颇具代表性。一直有很多水墨艺术家在描绘情色的图像,诸如在绢质的女鞋里画春宫图,描绘带有春宫图性质的“食色”系列,或者是描绘眼神空洞、忧郁裸露的女性的身体等等,这些绘画挑战世俗禁忌的眼光,因而常被视为较为当代和前卫的作品,不为倡导中国正统传统文化精神的展览所接纳。相较之下,李嘉儒的创作始终围绕着情色的母题,其毫不忌讳和遮掩自己对于这一母题的喜爱。在信息和图像资源极为丰富的网络平台上,李嘉儒在中国古代的春宫图、日本的浮世绘,以及各种短片、影像和图片资源中,找到了自己的绘画谱系。
艺术家李嘉儒先生与留月馆(台北)陈涤健先生
在李嘉儒新近的几件作品中,我们能够读出一种摄影的视角:画面中的女孩直视我们的眼睛,没有躲避,而是坦然应对。尤其是他更简化了画面的背景,这样就使得前景中女孩身体的轮廓线被清晰地展现在观者面前,以至于我们会看到莫迪里阿尼创作的裸体人物的单纯性。只是莫迪里阿尼更关心情色的身体,而李嘉儒则更为专注情色的叙事空间:无论是红色的圆月,还是白床单上的血渍,都向观者呈现了艺术家对于情色的理解,那就是情色与隐性的暴力有关。
当然,作为观者我们想在画面中看到更多的细节,李嘉儒在过去的创作中也积极给予我们更多的细节,但是在这几件新作中他有意将女孩的形体推敲的更单纯、更“准确”,摒弃过于写真或装饰性的描绘时,他的绘画意识也就有了更多层面的推进。
开幕酒会现场
据悉,整个展期将持续到9月18日。
李嘉儒,1987年出生于中国大同,2016年进入中国艺术研究院工笔画研究院研修。现为李可染画院青年画院画家,中国工笔画学会会员,山西省中国画学会理事,山西省工笔画学会理事,北京工笔重彩画会展览部副主任。
从日本东京到俄罗斯莫斯科,从美国佛罗里达到意大利威尼斯,十年间,李嘉儒受邀参加上百场艺术展览,成为中国新生代工笔最具代表性画家之一。
个人展览:
2010年台湾雅林画廊‘坠落凡间:李嘉儒个展’
2012年北京大千画廊美术馆‘绚烂花事:李嘉儒个展’
个展以外,作品曾在莫斯科当代艺术博物馆、中国国家画院美术馆、北京恭王府、北京今日美术馆、北京山水美术馆、北京时代美术馆等展出。
个人画册:
2011年福建美术出版社出版《唯美新势力-李嘉儒工笔人物画精品集》
2018年安徽美术出版社出版《画境·典雅-李嘉儒工笔人物画探微》
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