梁鸿出演贾樟柯新片：曾在电影中痛哭一场

原标题：河南籍作家梁鸿出演贾樟柯新片，曾在电影中痛哭一场

如果没有受到疫情影响，梁鸿和她儿子现在应该在柏林电影节参加贾樟柯新片《一直游到海水变蓝》的活动。在这部电影里，贾樟柯聚集了贾平凹、余华、梁鸿三位作家，以及开头还有已故的山西作家马烽，他们共同组成了中国当代文学的横截面。

贾樟柯希望用作家对个人生活及记忆的叙述，来反映中国人的真实生活，对于作家来讲，这次“意外成为演员”又意味着什么，影像如何凸显文字的力量?就在《一直游到海水变蓝》在柏林首映的当天，大河报大河客户端记者通过电话采访了梁鸿，在她看来，通过拍摄这部电影又让她经历了一遍自己生命和村庄的变化，这是难能可贵的，自己同时也感受到了电影和文学共通的力量。

从《一个村庄的文学》到《一直游到海水变蓝》

贾樟柯的这部新片原名为《一个村庄的文学》，2019年平遥电影节时，正式改名为《一直游到海水变蓝》，据看过影片的媒体报道，余华在电影结尾娓娓道出片名，他一直认为海水是蓝色的，现实中却看到了黄色的海，他从小就梦想能一直游到海水变蓝。

影片聚集了四位作家，分别是的山西作家马烽，陕西作家贾平凹;浙江作家余华;以及河南作家梁鸿。也有莫言，苏童等当代作家的短暂出镜，这些作家共同组成了这中国当代文学的横截面。

贾樟柯选取的素材里有多组二元对立：有人在地方创作，也有人赴京改稿;他们的文学立足于城市生活，也回归乡野之间;创作的内容带着历史的创伤，亦有对当下时代的反思。从这些地方和中央，城市和乡村，历史和当下的叙述中，导演所呈现的，是中国不同维度的文化艺术空间。

作家的生活经历就是文学和电影的创作源泉，马烽的生平是由他的亲人来讲述的，言语之间逝者的伤痛已经淡去，更多的是对创作往事的追忆和自豪;贾平凹的讲述中提及了对文化艺术的向往，灾难中走出的文学生命力更旺盛;余华的经历最诙谐有趣，调侃自己从一个不断被退稿的做梦青年一路成为去北京改稿的“小镇新气象”，文学是那个从不放弃的梦想;梁鸿的故事则最令人感动，因为至亲的死亡和奉献总是能击中人心中最柔软的地方。

据梁鸿回忆，自己是在2019年参加吕梁文学季时和贾樟柯有接触的，刚收到邀约时，还以为是拍摄与文学相关的纪录片，贾樟柯采访了她三个小时，采访之细致入微的程度让梁鸿特别吃惊，“没想到导演对我特别了解，少年的经历一下子就涌现出来了，”梁鸿说，“我觉得电影就是以作家的私人史来反映整个时代的发展。后来我看到《一个村庄的文学》海报时，理解到为什么要采访我，可能是《中国在梁庄》和《出梁庄记》两部作品完整叙述了一个村庄。”

在梁庄拍了一周

2019年5月，贾樟柯集结了八九十人的拍摄团队来到了梁庄，面对中国的自然村庄，贾樟柯特别感慨，梁鸿回忆，贾樟柯先后拍了村庄后面的河道，老屋，读书时的师范学校，还找到了她以前的老师，“在我家老屋拍摄时，院子里都是野草，他对着那些草拍了好几遍，”虽然没有问贾樟柯为何要拍这些，但在梁鸿心中，这这种村庄的破败和生命之间的矛盾关系是特别有感触的，“这可能就是创造的共鸣，不用问就知道导演在想什么。”

对于这次出演电影，梁鸿认为并不是在演，而是在呈现过去的自己，是一种本色的出演，贾樟柯也没有过多指导他们应该说什么，做什么动作，“他只是在一些必要的走位上给了建议，不会要求去说哪句话，从来不打断我们的叙述，因为我们都认为在影片中应该是自然的表达。”

文字的力量如何通过影像表达出来?梁鸿看贾樟柯拍麦田、田野、河道、野草这些事物，她觉得作家的写作和电影的拍摄虽然是两种语言，但内在思绪是一致的，“当你看到摄像头在拍大地，拍某个人时，会感受到某种凝视，作家在写一个人物时也是在凝视他，所以从这一点来讲是相通的，只是手段和方法不太一样。”梁鸿说。

有了这次影视触电经历，梁鸿依然觉得自己是倾向于文学写作的那类人，别人可以改编《中国在梁庄》和《出梁庄记》，但自己是绝对不会动笔的，“以前也有导演联系过我，想做相关的故事片，纪录片，但我觉得挺难的，后来也没有真正谈下去，”梁鸿坦言其实挺想把这两部作品进行影视化改编，然而目前条件不成熟，“没有关系，起码还有书在。”

梁鸿目前在进行两部非虚构作品的创作，分别以女性和地铁为主题，梁鸿说：“跟那么多人一起拍电影不太一样，写作还是非常孤独的事，只能自己面对自己，我还是更擅长面对自己这种事。”在疫情原因不能出门的这段日子，梁鸿正在阅读约翰·威廉斯的《屠夫十字镇》和诺曼·梅勒的《刽子手之歌》，因为这两部作品对人物内心的描述非常细致，也给了她很大的启发性，还重读了《乌托邦》《理想国》等作品。

观众能否理解村庄和阅读的力量?

在日前举行的柏林电影节上，贾樟柯是这样解释创作初衷的，“年轻一代对于城市经验越来越多，反而农村经验减弱了，所以有必要拍摄一部电影来谈乡村记忆与我们的关系。”

对于影片主人公是文学家，贾樟柯也给予了解释：“现在生活中的阅读很多是碎片化的，这是现实情况。所以文学就显得更加珍贵，严肃的阅读是在碎片化的氛围中需要坚持的阅读方法。”

原本贾樟柯也邀请梁鸿和她儿子去柏林电影节，最终由于疫情的担忧未能成行，海外观众对影片会有怎样的解读?梁鸿认为可能其中谈到的历史，家庭遭遇和中国的特定历史阶段会让海外观众感到陌生，但无论是村庄还是情绪，都不影响人们的理解，“尽管国外观众对中国生活不太了解，当他在听一个人在叙述他的家庭，跟着电影在中国大地上游走，一定是有感触的，会感受到村庄并不是完全消逝的事物，即使消逝也是人类重要的生活形态。”

和贾樟柯的其他电影一样，《一直游到海水变蓝》也使用了不同的方言，马烽的老父用的是山西话，贾平凹一口陕西话，梁鸿甚至还在帮北京长大的儿子学习河南话。

对梁鸿而言，家乡话意味着亲情，以及人与那个村庄，那片大地的亲密关系，是一种非常天然而又深刻的联系。方言是一个地方密码的存在，也是于文化差异性存在最直观的表现，教儿子说河南话又预示着这种文化密码的延续和传承。