罗伟章《寂静史》首发与阿来对谈给读者上了一堂文学公开课

首发式现场

繁忙的生活节奏中，你有多久没有感受到寂静的心灵之声？7月18日晚，罗伟章带着他最新作品《寂静史》，来到文轩BOOKS书店，与阿来一起展开一场名为“寂静与骚动”的文学对谈。他们谈到小说创作的艺术经验，作家与读者应该保持怎样的关系，文学的内容与形式、思想与语言、作家与城市、方言写作等话题，涉及到海明威、奈保尔、托尔斯泰等世界文学名家，乃至亚里士多德的文艺哲学，相当于上了一场文学公开课。

罗伟章《寂静史》 长江文艺出版社出版

由长江文艺出版社出版的《寂静史》 是由7个可以独立阅读的中篇小说组成，同时以“寂静”为主线展开叙述的主题性长篇小说。整个作品呈现一种花瓣或曰星群式结构。七个故事里的七个沉默者背后被掩埋的精神世界，都在罗伟章近乎旁观者的笔触下徐徐展开。在《月光边境》中，林娅被疲惫又逼仄的生活压制，最终成为她看过的一部电影中的主角，“翻上窗台，纵身跳下”；在《现实生活》中，从小被寄予厚望的胡坚长大后由于不谙世事被众人排挤，“我”却因为他似乎“更能看清现实的本质”把他当成偶像，不料最后胡坚“终于明白”，“我”的这面旗帜便轰然倒下，像“安娜抛弃了仅存的高贵”；在《河风》中，张铁匠由于自己的克制失去了爱情，最后只剩下了“迎面墙上钉着的一张黑狗皮”；在《一种鸟的名字》中，李向志以追求“不要命”来隐藏自己的往事，逃避事实真相和自己的内心世界……

罗伟章

为什么对“寂静”这个主题情有独钟？罗伟章阐述说，寂静是声音的起点，不是声音的消失。但人往往不重视起点，只重视目的。人对自己的疏离。没有耐心打理自己的内心。对寂静有一种恐惧。社交活动看似与世界打交道，但其实并不是如此。如果不注重自己的内心，这种与世界打交道，往往是无效的。

90后小说家王苏辛是《寂静史》的责编。此前她读罗伟章老师的《声音史》就印象深刻。从“声音”到“寂静”，王苏辛评价说，罗伟章这次把目光投向那些被迫选择沉默和隐藏内心的人物，耐心描写普通人细微日常的生活，文字中饱含着寂静的回声，从中能感受到巨大的艺术能量。

看了收入《寂静史》第一个中篇《月光边境》后，阿来点赞罗伟章找到了一个很妙的小切口，并且将成都设置为真实的地理背景。这让他联想到美国作家舍伍德·安德森创作的经典小说集《小城畸人》。这本小说集就是由25个既独立成篇又相互沟通的故事构成。这些故事背景都是在同一个小镇。阿来进而谈到一个作家该如何将自己生活的城市，写成作品，并且在方言与普通话之间达成一个平衡，既写得有本土特色，又不能让方言写作成为更广泛读者阅读的障碍。

由此阿来也进一步阐述他的文学观，“很久以来，存在一个误区：过于重视从一个作品里挖主题，挖意义，但其实文学不仅仅是思想，意义。如果挖掘意义，直接读哲学书就好了。那我们为什么读文学？我们首先要鉴赏语言的艺术。语言里包含着审美判断。比起故事本身，我更关注的是，故事是如何讲的。文学不直接讲道理，不直接表达意义。但如果把故事讲好，意义、道理往往也就自然在其中了。”