《文学的故乡》大收官莫言：好的作品是要有未来性的

7月26日，大型文化纪录片《文学的故乡》最后一集——莫言篇下集播出，用更多的镜头，去试图探寻莫言和其作品的一些脉络。

莫言创作了许多具有开辟性质的小说，他的作品，既与他所生活的故乡有着紧密的联系，却又有一种独到的、大胆的想象，例如代表作之一《生死疲劳》，一个被冤杀的地主经历了六道轮回，变成驴、牛、猪、狗、猴，最后终于又转生为一个带着先天性不可治愈疾病的大头婴儿，滔滔不绝地讲述着他身为畜牲时的种种奇特感受。

小说透过各种动物的眼睛，观照并体味了五十多年来中国乡村社会的庞杂喧哗、充满苦难的蜕变历史。这样的大胆的构想却充满历史观照感的写作灵感由何而来，在纪录片中或许可以从莫言透露的写作过程来一窥究竟。

莫言的大哥，讲述了小时候村里的一些真实的人和事，其实后来，都对莫言的写作产生了某种影响，在小说人物中，总能看到些许影子。莫言说，自己创作的许多奇怪的形象，其实在小时候脑海里面已经有了。

莫言其实是一个写作非常快的作家，用李敬泽的话来说，就是其中有一种强烈的“速度感”。莫言说，其实自己写作的时候，也总感觉有一种强大的力量在推动着自己，这一句话没写完，下两句话已经在等着了，所要做的就是赶快地书写，一切都是现成的。

“猪那段其实也叫猪撒欢，那一段我自己也写得特别过瘾，写得特别地顺畅，仿佛自己也变成那头猪了。”莫言说。

在莫言看来，好的文学作品，是要有未来性的，对未来有所预示，也对未来有所启示。同时，好的作品，也是有共通性的。

而莫言的小说《蛙》，也是直接来源于自己的姑姑，她是一位医生，村庄里甚至周围村子里小孩几乎都是她接生的。莫言有许多作品，如今都被翻译成外文，在海外出版，而这部《蛙》，还在意大利，被排成了话剧，虽然是不同的写作、不同的背景，但其中的力量，那些人类共通的东西，总是一样的。