第十六届滇池文学奖揭晓

关键词：《滇池》 曹永 范墩子 滇池文学奖

经过一系列按评奖规则所进行的评审，2020年第十六届滇池文学奖于近日揭晓。陕西作家范墩子的小说辑《范墩子作品》获得年度最佳小说奖；昆明诗人姚波的诗歌《姚波的诗》获得最佳诗歌奖；北京作家陆源的散文作品《北京札记》获得年度最佳散文奖；马来西亚作家辛金顺的短篇小说《斗鸡》获得年度最佳东南亚华文文学奖；贵州作家曹永的短篇小说《反光镜》摘取年度大奖。

范墩子，1992 年生，陕西永寿人。中国作协会员，陕西文学院签约作家。鲁迅文学院第 32 届高研班学员。在《人民文学》《江南》《野草》《作品》《青年作家》等期刊发表小说多篇。已出版短篇小说集《我从未见过麻雀》。

年度最佳小说奖：范墩子

授奖辞：《范墩子作品》是两个短篇小说组成的作家个人小辑，一篇致“我”的过去，一篇致“我”的未来，均用自传似的口吻，以小镇社会为背景，来陈述隐在深处的个体生命抗争。这是不叙事的小说，只写事在心思意念中产生的反响；是不直面现实的小说，它所直面的是幻像，是被现实境遇挤压出的幻想。处境与情怀的极度不对称，成就了范墩子的想像力，也成就了他小说的内在深度和对生之所依的近乎哲学的拷问。这样的写作源自真实的人性，也饱含着在旷野中寻路的勇气。

答辞：我脑海里常常会浮现出一些奇怪的念头来，它们像幽灵一样躲在昏暗的角落里，絮絮叨叨地对我诉说着什么，有时候它们的脸庞无比清晰，有时候也显得虚幻、模糊，就像升腾在街道半空的热气。每次在我伸手去抓它们那闪烁不定的身影时，它们却被野风卷跑了。我以为它们永远地消逝了。可当我在做梦或者精神游离的片刻，我又会看到那一张张沧桑的面孔，原来它们一直住在我的身体里，从未离开过。那被野风卷跑的仅仅只是一些念头和幻影吗？也是在某天，我突然明白，它们就是我身体的一部分，是即将消逝但又没有完全消逝的那部分，是身体里残缺的那部分，是处在暗影里的那部分，是带着黑铁质感的那部分。它们同赖以生存的那部分空间一起散发着潮气，阳光总会绕过它们照在别处，如果我不是在写小说，我想我大概会很难发现这些东西。它们还时刻在提醒着我：这个世界本身就是荒诞的、残酷的、冷漠的。当我体味到这一点时，我凝视起脑海里的每一个人物，希望能够在小说中重新塑造出一个完整的个体、一个健全的灵魂，甚至也会给笔下的人物灌输一种理想主义色彩。毕竟现实会想尽一切办法耗尽他们身上的那点儿光色，也只能在小说中重新唤醒他们体内即将消逝的那部分。那部分肯定涉及到了人的生死和一些不可言说的东西，这不禁令我心生出一种崇高的感受。在这个漫长的过程里，我体会到了写小说的快乐，这份快乐是旁人无法理解的。深深感谢《滇池》授予我这个奖项。

姚波，1974 年生，初中毕业。现为云南省昆明钢铁公司（华创桥钢园区）职工。安宁市作家协会会员。作品散见于《滇池》《诗神》《安宁文学》等。

年度最佳诗歌奖：姚波

授奖辞：再深的黑夜，也掐不掉星子的光芒，再重的现实，也压不住内心的火焰。诗人姚波借助诗性的生命内力突破病体，执意地释放着爱与善的馨香之气。他摇摇晃晃地走着，摇摇晃晃地亲历。他看到了阴雨中物类在滋长，秋风里蚂蚁不动声色地收起了刀枪，飞鸟撕开天空白云迅速弥合，蜘蛛细密之网中特意留出的通道……诗歌是他的救赎，他又用心底的阳光去救赎驳杂的日常，他的洞察、顿悟和思考，把笔下所有无意义的习见之物，都带入到了诗意的天国。

答辞：想想，我开始拿起笔来，写一些东西的时候，是何时呢？回忆起来，已经是很模糊了。我的工作是值班，晚上守守车间。时间很充裕，反正也没事，就把书带进去读了。这样十来年下来，书，零零总总读了不少。偶尔，拿起笔来也能写上两句。

对于诗歌，我是很敬畏的。因为，它能让我在夜里，可以仰头看一看星空，每当看到一颗流星滑落。我就会想，又有谁离开了这个世界。夜里，蟋蟀的叫声，也是打动我的一种意象，我会想到，这只蟋蟀是不是在我的某个梦里出现过。一朵花开，一片云飘，都能让我感受到生命有一种莫名的悲伤，让我不得不为它们写点什么。

写得多了，我也渐渐发现了诗歌的本质：诗歌是神圣殿堂里的灯盏，是高于生活的闪光部分，它从凡俗中提炼真相。正是由于它呈现了隐秘世界的底细，才那么的让我深陷其中，不能自拔。

这些年，慢慢地写，慢慢地从不自信到自信。诗歌给我的实在太多了，我会从树枝的轻摇中联想到春天，阳光会在每一片树叶上跳跃，希望就在阳光里滋生。我会从一滴水想到十六层楼上一个孩子的梦想。在我的诗里，灰暗的东西不多。而我写得最多的，是有阳光射进来的窗口，夕光中袅袅升起的炊烟。母亲脸上的微笑。还有车间里，钢铁发出的颤音。在我映像里生活是充满温度的。这也源于我所处环境对我的影响。因为我生活在一个充满爱的家庭。我很喜欢顾城的两句诗：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。也是因为如此，我才愿做一只自由的画眉鸟，永远为这片土地歌唱。

感谢诗歌。感谢生活。

陆源，广西南宁人，1980 年生，现居北京。毕业于中国人民大学，经济学硕士。作家，文学编辑，广西外国语学院客座教授。著有长篇小说《范湖湖的奇幻夏天》《童年兽》等，短篇小说集《保龄球的意识流》等，译作有小说集《沙漏做招牌的疗养院》《苹果木桌子及其他简记》等。

年度最佳散文奖：陆源

授奖辞：作家陆源的《北京札记》写作，选择了一条非常狭窄的叙述通道，因为北京生活已被众多作家反复书写，而他所书写的北京日常生活，诸如乘坐公交和上班回家之类，过于平淡无奇，难以写出非凡的文学精神意义。但这正是本文作者的兴趣所在，一次对作家的观察与叙述提出苛刻要求的写作经历，更让他精神焕发和信心十足。他在本文的叙述中，成功地把司空见惯的北京日常生活写得陌生，把狭窄写得广阔，把平凡写得神秘，值得称道。

答辞：近来，我不时想到“语言召唤师”这个说法。以往人们喜欢用“语言魔术师”来夸奖一位作家，借此褒扬他遣词造句的精准灵动。然而，依我之见，“召唤师”与“魔术师”乃至“魔法师”有很大不同。在奇幻文学体系里，召唤师以召唤异界的强大生灵降临人间而闻名。可是，对于自己召唤出来的存在物，召唤师并不全然了解，有时候甚至相当陌生。从这层意义上，如今我越来越觉得自己是一名“语言召唤师”。

作家并不熟悉自己写下的词句，乍一听似乎相当奇怪，但事实如此，不容我否认。所谓语言的魔术、魔法，有经验的写作者多多少少掌握一些，而语言的召唤术，我一直自觉或不自觉地摸索着，念兹在兹，时时留意揣摩，技艺却远未纯熟。阐述或展示“语言召唤师”的工作方法，固非这篇答辞的任务，不过我仍想说明，不同于“自动写作”，更不同于“药物写作”，语言的召唤术关涉众多作品构成的文本网络，它从始至终在日神的指导下，亦即理性的指导下，去探求想象与现实结合的无限可能。

回顾《北京札记》的篇章，我确信，它们可视作“语言召唤师”的某种实践。如何写诗，如何让诗成为诗，我不得不一直思考这些问题，原因是我并非天生的诗人，只好退而求其次，凭着自己的气力，尽量成为诗人。

诸位评委把《滇池》散文奖颁给《北京札记》，是对上述实践的鼓励，这让我十分愉快，也由衷感激。今后，我可能沿着这样的路子往下走，也可能尝试另外的途径，无论如何，为了享受写作的美好，我甘于忍受写作的艰辛。

谢谢《滇池》！

辛金顺，台湾中正大学博士。曾获时报文学奖新诗首奖、台北文学奖新诗首奖和散文特优奖、梁实秋文学奖散文首奖、新加坡方修文学奖新诗和散文首奖等。出版十一本诗集、五本散文集、三本学术论文集及一本古典诗词集等。

年度最佳东南亚华文文学奖：辛金顺

授奖辞：在《孔乙己》中，咸亨酒店的小伙计“我”见证了孔乙己的悲剧命运；在《斗鸡》中，“我”见证了“大舅”放弃学业，加入“斗鸡事业”，获胜后重回学业的全过程。情节看似荒诞不经，却深刻地反映出一个华人后裔融入马来西亚本土世俗生活、获得身份认同的艰难努力，再现了新一代马来西亚华人的特殊生存处境。辛金顺本人就是新一代马来西亚华人之一，他坚持用汉语写作，他的短篇小说《斗鸡》接续了“五四”以来中国现代小说的传统，从形式到内容，内外兼修。

答辞：感谢《滇池》文学杂志将这个奖颁给小说《斗鸡》。

《滇池》自2018年开始刊登东南亚华文文学的作品，展现了一本文学杂志更开阔与宏观的视野，同时也展示了文学的无边界性，让一本文学杂志的高度由此而凸显。因此，能获此奖，是一种荣幸。

诚然，文学必然是反映时代、反映地方特色、反映族群处境和心理状态，或反映个人情感的种种境况等。毕竟一个时代有一个时代的文学，一个地方也有一个地方的文学特色，因此作为一个文学创作者，我只是企图用文学的语言和技艺去纪录时代、族群和个人的存在情感和故事，企图通过文字的生命温度去保存一些经验和经历，并陪我在人生的旅途上，一路往前走去。

这些年来，由于长期浸淫于诗和散文的创作，同时也旁及了学术研究，小说创作反而旁落。及至去年初，才开始想通过小说去书写马来西亚华人的现实存在处境，尤其自先辈南来百年后的一个回顾与前瞻，后辈的文化与政治身份认同的迷惑与困境，这些，似乎只有小说的虚构与真实，才能容纳那庞大的流离与根着的故事。而离散、归根、落叶和再度离散等，在全球化的大移民潮流中，又将会碰触到怎样的故事，或遇到怎样的存在处境与问题呢？

这正是我书写这一系列短篇小说所要追寻与探问的主题。

《斗鸡》是我这一系列小说的其中一篇，“斗鸡”本身就已经隐含了某种政治符码，其所呈现的，也是马来西亚华人当下的存在处境，不论是政治、文化、教育和经济。而族群政治，可以说永远都是东南亚(甚至世界各国)华人最大的问题。这样的一篇小说，能在中国大陆获奖，无疑是充满着极大的意义的。谢谢。

曹永， 1984年生于黔西北。作品散见《人民文学》《新华文摘》《小说选刊》《小说月报》等刊。著有短篇小说集《敲门记》，中篇小说集《捕蛇师》。

年度大奖 ：曹永

授奖辞：曹永的短篇小说《反光镜》以看似散漫的对话直入命运的肌理，在一条“逐花”的路上，尽现生命的无常。这是一个“在路上”的小说。人世的悲苦与苍凉、无奈与叹息，在曹永笔下变得云淡风轻。这是历经磨难之后的从容与淡定，勇敢与接纳。曹永的写作，是在尘世之上俯看众生，但又紧贴世道人心。在有和无之间，让他的小说空灵、丰沛、扎实、厚重。

答辞：严格来说，《反光镜》是我的第一个自传体小说。里面描写的那个少年，在生活中有真实原型。我的一个表姐，像撕纸片一样将她丈夫的灵魂，粗暴地从身体上撕下来。听到血案的种种细节，我无比震惊。表姐的孩子，目睹命案的发生。简直无法想像，这一生他将如何摆脱恐怖的阴影。

而主人公的几次遭遇，完全是我亲身经历。似乎大家都不愿回首困苦往事，总觉得那是撕扯伤疤，我则无所忌讳。因为我早在伤口装上一道拉链，需要时可以随手取出来。当我再次打开这道拉链时，陡然发现自己的生命体验竟是如此丰富。不消说同龄人，就算是七零，甚至六零后作家，也未必能有这种坎坷的经历。他们所感受过的无非是生活的历练，我却屡屡经受生死考验。

我觉得自己就像一个囚犯，几次被押赴刑场。我总以为自己必死无疑，谁曾想每回都被释放回来。这些磨难让我饱受煎熬，在记忆里，焦虑、恐惧，以及绝望一直如影随形。我曾经活得提心吊胆，害怕类似的苦难再次降临，后来随着岁月的延长，终于逐渐摆脱惶恐。这个世界已经把我折磨得遍体鳞伤，祈祷以后能够万事顺遂。倘若上苍非要再次给予苦难，想来也无所谓，生活赠悲喜，坦然领受之。

不知上天怎么把我当成惯犯，屡次捉往刑场。这些经历并未让我有倾诉的渴望，反而有些疲劳，几乎丧失写作的热情。于我而言，《滇池》的这个奖励非常及时。这次鼓舞，让我捕捉到创作的欲望。这能驱使我继续提笔，讲述过去，构建未来。感谢《滇池》，感谢编辑部的所有师友！