长篇小说《艺术家们》面世：作家冯骥才和画家冯骥才在此相遇

近日，作家、画家、文化学者冯骥才的长篇小说《艺术家们》由人民文学出版社出版。《艺术家们》以几位青年艺术家的生活和事业为轴，展开了国内半个多世纪以来艺术家们的生活故事和创作历程，也呈现了同时期国内艺术事业、社会环境的发展与变迁。

10月29日17:00，《艺术家们》线上发布会将在京东、百度等平台直播。作家冯骥才届时会亲临直播间，与广大读者分享自己《艺术家们》的创作初衷，讲述作品中的艺术人生感悟、作品背后的故事。

新时期以来，冯骥才以《义和拳》《神鞭》《俗世奇人》等经典作品闻名于世，是开创新时期市民文学的重要作家之一。除了在文学创作上自成一格，冯骥才还有着深厚的绘画功底和专业修养，上世纪90年代初，冯骥才曾在国内外多地举办个人画展，反响巨大。多年来，绘画从未离开过他的事业和生活。他曾说，文学、绘画、文化遗产保护、教育是他的“四驾马车”。在社会转型时期，冯骥才对国内绘画的艺术实践和理论探索起到了重要的引领作用，在现代文人画方向取得了令人瞩目的成就。

2020年6月19日晚，冯骥才先生修改完《艺术家们》第七稿后自拍留念

冯骥才在自序里写道：“我一直想用两支笔写这本小说，我的话并非故弄玄虚。这两支笔，一支是钢笔，一支是画笔。我想用钢笔来写一群画家非凡的追求与迥然不同的命运；我想用画笔来写唯画家们才具有的感知。”

小说的故事发生于上世纪60年代，一直延续到当下，这期间，中国当代小说、绘画、文化等各个艺术领域的美学追求也几经变化。冯骥才以三位画家楚云天、罗潜和洛夫从心灵交汇到逐渐离散的过程，折射了近五十年来的时代变迁。从“文革”，到80年代新时期，再到市场化大潮的席卷，每个人都经历着时代的淘洗，也做出了自己的选择。在艺术和物质都极度匮乏的年代，几位青年艺术家的创作生活悄然起步；在新时期，纯粹的艺术激情和探索引领了时代和他们；而当市场化大潮袭来，他们又不得不面对新一轮的心灵考验，苦苦地寻求突破和自我救赎。冯骥才是整个历程的亲历者，也是美学发展历程的见证者、参与者。他曾说：“我不回避自己是一个理想主义者和唯美主义者。我的理想发自心灵，我的唯美拒绝虚伪。”

从文学的角度而言，《艺术家们》是集中展现冯骥才浪漫主义追求的一部作品。从人物、情节到语言，自始至终流露着浪漫主义的气质。楚云天、隋意、洛夫、罗潜等人的内心世界，在冯骥才的笔下呈现出多姿而蓬勃的面貌。他们才华横溢、朝气蓬勃，热烈地抒发着自己对理想世界的追求。冯骥才用浪漫的语言，融入唯美的绘画感，不断追寻、捍卫着“美”的存在。可以说，作家冯骥才和画家冯骥才在这部《艺术家们》中相遇了。

评论家何向阳认为，从《艺术家们》中可以看到置身于改革开放时代的作家、画家、文化学者的文化自觉和文化自信。“冯骥才要梳理这一代人的来路，他要看到、留下、发现这一代人的思想脉络、人生历程和艺术轨迹，甚至是人格锻造的过程。”评论家潘凯雄说，“《艺术家们》以小题材写大时代，也以小故事写大内涵，从画家们的生活场景等很小的故事切口，内涵丰富，这与他的艺术追求、艺术标准高度吻合。”作家孙甘露认为，《艺术家们》是冯先生经历漫长时代过程的精神生活写照，《艺术家们》里面知识分子跟艺术家的身份交织在一起，回荡着十九世纪俄罗斯文学的声音。《收获》主编程永新则对小说中的通篇流动着明亮情绪表示赞赏，“这是阅读冯骥才系列作品带给我的感受，在这部长篇小说里这种情绪的流动，依然是引人而悠长的。”