季平都市水墨画展座谈会纪实

　　水墨季座谈会

　　时间：2017年9月2日

　　地点：程十发艺术馆

　　陆晓群（程十发艺术馆执行馆长）：

　　季平先生是上海中国画院的画师，近年来他创作了一系列的水墨写生，重点聚焦于城市化改造浪潮中，人们在生活、记忆、观念与思想上细微的变化。通过对城市人群的旁观与写照，从都市视角的角度出发，注重中国山水绘画传统之后想象力的表现，这些都是画家内心的独白。

　　今天我们邀请季平先生到程十发艺术馆举办个展，主要是敬仰季平先生多年来在都市水墨实践道路上坚守的画人精神。同时，季平先生也是上海中国画院高研班的老师，我们也是敬重季平先生在创作之余不辞辛劳，为更多年轻一代艺术家们传道授业的师长情怀。

　　今天季平先生水墨画展的座谈会，我们有请上海美术家协会副主席，国家一级美术师张培成先生主持本次座谈会。下面有请张老师。

张培成 （上海市美术家协会副主席、国家一级美术师）

　　我跟季平很早就认识了，我觉得他确实是一位非常有追求的艺术家，从当初的工人作者起步，一路走到今天，他一直视画画如自己的生命。

　　季平因这次展览，请我为画册写一篇文章，当时他用手机发了一些图片给我。今天到现场看了原作后，我觉得，好画必须要看原作。我在文章中写了几句与他商榷的话，其中一则谈到韵味的话题，看了原作以后，我感觉他在表达韵味时，用了另外一种逻辑来替代。他画的城市风景，包括花鸟，我觉得也是要试图突破一些旧的想法和做法，让自己开拓一些新的领域。季平的展览给我们提出了一些话题，比如，当今画画可以用各种材料，可以有各种观念的时候，他为什么还坚持用毛笔在宣纸上画画？又如，我在平时与他聊天时，经常说到我们两人的画都有一点洋气，那么洋气在中国画里到底是好还是不好？等等……

丁立人（上海著名老艺术家）

　　画画看起来很简单，仔细想，却很难。需要硬件、软件很多条件。主要是硬件，要有好身体。季平的画主要给我的感觉，就是画如其人，反映出季平的艺术实力。他年岁虽不及我，但是精神底气蛮足，而且他体力也很好，精神是软件，体力是硬件。要成为一个成功的画家，这两方面都不能缺少。即使他脑子里有很多艺术细胞，但如果体力不好，就不能表现出来，作品就不会很多，季平先生的条件很好，毕竟年轻，身体好意味着他可以画大画，可以多产。

黄阿忠（上海大学美术学院教授）

　　季平的画有鲜明的个性。一般画家的画看了，要想一想再看看名字后才知道是谁的画，季平的画不用看即知道是他的风格。季平绘画的特点，一是来源于生活，二是来源于经验。他的山水画，有别于其他画家，很早就开始画画的他，积累比较多，又特别重视写生。艺术家能现场作画，是有难度的，有时并不是单独的一张写生稿就能概括的。

张培础（上海美术学院教授、水墨缘工作室主任）

　　我和季平认识很多年，从上世纪70年代直到现在。从画家的角度来说，我觉得他是非常认真的一位画家。季平原来是画人物画的，最近几年开始画城市风景和一些山水写生，今天的展览里看到了这些花鸟画，但在他作品里不论是什么题材和方式，都是展现现代生活的。从会画到不会画，我感觉是很难的。我也很钦佩王劼音老师，他们两位的画都很有魅力。当然每个画家都有自己的个性。我感觉，画中国画，可能对笔墨的要求，在技巧和眼光方面，有自己的标准。但现在较为普遍的一种现象是，画家们已经没有很多标准了。我觉得，如果在笔墨方面，按照中国画的标准，再加强一点的话，或许会更好，当然，有时候也没那么容易做到。

谢春彦（著名美术评论家）

　　松江是程十发先生的故乡，很多老朋友都来自于这里。借这个机会对程十发艺术馆的组建者、馆长、副馆长、工作人员表达由衷的敬意。

　　我认为，画画应该有一点最基本的人文精神，季平的绘画中有，并且非常难能可贵。这些年来，画家们的日子太好过了，太没有困难了，这使得我们的绘画创作，变成了一种工作。这是一个值得引起警惕的问题。在季平的绘画里，我们看到了一种主人翁的精神。季平的绘画中有一种相对稳定的陈设，但是他经常去写生，经常关注生活，因此，他对生活还是有关照有担当的。画家必须要有担当，担当不是让你去打架，而是画家必须对这个时代做出应有的反应，对自己负责任。季平的绘画里有一种最基本的人文关怀。我认为，一个城市必须有一个记录者，这种记录应该是一种对城市内心世界的记录。上海这座城市的心理和情绪，需要最原始的记录和感受。因此，画家就应该具备一种最基本的人文主义精神。我们先不论水墨有没有记录好，至少季平的记录，与别人是不一样的，他的绘画里有很多抒写性和记录性，这就相当于报告文学。一个有希望的城市，应该是一个在五星级宾馆和外滩大牛排等物质之外仍然在积极寻求精神的城市。我认为我们当下的画家、书法家更需要的应该是一种精神。如果自己没有这种精神，那又如何能向我们老百姓提供精神作品呢？

钱逸敏（上海张江当代艺术馆馆长）