东亚水墨艺术展将亮相银川当代美术馆

声东击西：东亚水墨艺术的当代再造 展览海报

　　声东击西：东亚水墨艺术的当代再造

　　展览名称：声东击西—东亚水墨艺术的当代再造

　　策展人：王嘉骥

　　展 期：2017年6月18日——2017年8月20日 地 点：银川当代美术馆1、2、5、6号展厅

　　参展艺术家名单：（按艺术家英文姓氏首字母排序）

　　安美子、张相宜、黄致阳、郑光熙、江大海、金浩得、上原木吕、李茂成、李义弘、梁铨、林延、三濑夏之介、潘信华、邱黯雄、任戬、尚扬、藤原志保、宋陵、屠宏涛、王天德、王雅慧、吴季璁、徐冰、徐累、严善錞、杨世芝、余友涵

　　“饱谱尘世味，尘飞水墨昏”，古人对山水自然美的体验已进入了禅的空寂悠远的层次，形成了深邃玄冥的境界。自古就有以景入画之传统，水墨作为一门传统艺术，如何走到现当代，是一个一直困扰着人们的问题，当代水墨呈现一个开放的状态，使水墨艺术退出我们习常的认知系统，仿若传统，又与传统若即若离。人们的观念意识、文化信息在东西文化频繁地交流、撞击之下进一步裂变和重新整合，使得文化精神之源几近枯竭，水墨艺术的当代再造，尤不失为一种文化关怀，艺术家们各用我法，不仅凸显当代社会因文化断裂而致的欠缺与匮乏，更不约而同且殊途同归地传达了他们地终极关照。

　　银川当代美术馆将于2017年6月18日至2017年8月20日呈现“声东击西—东亚水墨艺术的当代再造”展览，此次展览由台湾著名策展人、艺评家王嘉骥策展，邀约了来自中国及东亚其他国家和地区的27位艺术家，通过装置、绘画、视频等形式，将展出总数超过120组件的代表作，呈现不局限以水墨纸绢作为素材的创作。

　　百年以来，西方的物质文明、生活模式，以及对于“现代性”的思考，早已渗透，甚至成为二十一世纪的一种全球化现象。“文化涵化”（Acculturation）的深浅程度也许各有不同，东亚地区的人类早已吸收各式各样的西方因子或思考，成为我们体质与呼吸的一部分。在这种情况下，原本面临式微危机的水墨传统和文化，是否可能重拾主动性与创新的动能，进而回应当代世界的现实。本展希望透过上述东亚几个地区的部分艺术家创作，进行对照式的观察与展览呈现。他山之石可以为错，藉由多元性的展陈，也许是文化背景上的迥然不同、历史命运上的似曾相识，或是个人创作方法上的刻意立异，来自各地的艺术家在中国齐聚一堂，藉由银川当代美术馆独特的空间，可以彼此观照，互为文本，为水墨文化提供具有当代意义的美学再造契机。

　　回顾中国艺术史，历史变迁导致艺术家的社会流动乃属常态。随着生存时空与物质环境的更迭，艺术家自然而然也会回应时代，直接或隐晦地反映在各自的创作上。新世纪以来，艺术家尚扬援引中国艺术史上的名家董其昌（1555-1636）的画作，展开与历史的对话，并折射出个人对大环境的反思；黄致阳对于水墨酣畅淋漓的特质情有独钟，结合表现主义的风格，发挥中国水墨绘画特有的演出感、时间性与直接性等美学特质；邱黯雄将水墨动画的技术转化为一种观念艺术的呈现，其重要性同样毋庸置疑；徐冰的艺术经常给人虽重犹轻的印象，他与中国传统接轨，引人联想历史，亦不避讳艺术史式的趣味与风格；屠宏涛一幅幅静谧中带着躁动与混乱的花草树石风景，即使不像历经浩劫之后已然荒芜残败的家园，也让人忐忑地感觉其中蛰伏了潜行的变动与危机。属于“北方艺术群体”核心成员的任戬以及杭州“池社”的宋陵，以前卫的态度自许，他们勇于逾越学院内部的水墨与工笔绘画的藩篱；以工笔见长的徐累，在庄严的华丽和严谨的雕琢之间，他注入超现实主义的并置手法；王天德将中国文化主体空洞化的历史事实暨当代现状，显形在观众的目光之前；余友涵的画面经常以“圆”作为视觉的统一体，寄托了中国道家的哲学观；梁铨在创作上能与传统特殊的审美历史形成联结，已然是他对中国当代水墨和抽象艺术的重要贡献；严善錞画中的西湖系以个人独特的减笔风格，呈现近乎抽象简化的笔触痕迹，如此，平淡无华地召唤他心中、记忆中，乃至于文学、艺术和美学历史中，一再受风雅文士讴歌的理想西湖；江大海的作品与当代人类情境的反映较无关联，对熟悉中国山水画传统的观者而言，他所表现的景致与氛围，不无历史性的怀乡感，而且颇有五代至南北宋时期的潇湘山水之趣。

　　1985年之后，水墨艺术开始标举“抽象主义”，以现代抽象水墨为诉求，宣纸和墨不只是作画的媒材，而更具体地被看成“物质”。林延将宣纸塑造为立体物件，选择性地敷墨作色，名副其实地成为“雕塑”，甚至以空间装置的形态存在；李义弘更有意识地在水墨山水当中，导入现实世界的自然与人文场景；李茂成的风景是自然，也是心识，显现的是身体、意识与精神共同运作的动态过程；潘信华向现实世界取材，融入富于生活趣味的情节，影射当代人的物质与精神欲求，亦有反讽与幽默； 杨世芝的创作技法，并非否定传统的创作观，而是提供不同的视角，回归水墨自身的纯粹性与本然； 王雅慧运用录像的手法，将纸、墨、笔触、线条等，转化为诗意的抽象动态，提供阅读水墨的另类美学；和王雅慧相比，吴季璁更早也更有意识地把自己放在当代科技文化的语境里，以此反刍水墨与文人画的历史，召唤、转化其美学，再予以更新。

　　日本艺术家藤原志保、上原木吕和三濑夏之介，他们的创作不墨守形式和题材窠臼，将西方抽象艺术结合当代意识，为广义的水墨艺术注入新的内容。韩国自十世纪的高丽时代就已奠定儒学治国的根基，与中国文化的渊源深厚，韩国水墨艺术也自有传统。受西方现代性和前卫实验态度影响，韩国水墨艺术家张相宜、金浩得、安美子和郑光熙等艺术家尝试不同的物质媒介，如麻布、粗布等，取代传统所用的纸张，凸显墨自身的物性表达。这些艺术家们对原本面临式微危机的水墨传统和文化，他们不但抱有敬意与情感，也借各自的创作与之对话，不断思考和探索新的可能，重拾主动性与创新的动能，进而回应当代世界的现实。

　　以“再造”作为思维的前提，本展并不局限于邀请仅以水墨纸绢作为素材的作品，而同样重视艺术家创作的问题意识与观念转化。正因如此，本展所使用的“声东击西”一词的语意，除了是在东、西方文化交会的层面上，反思水墨艺术于当代再造的可能之外，期待也能激荡出多重的诠释及创作上的可能。换言之，艺术家如何思考水墨艺术及其文化传统，藉由异质性的物质、观念与形式手段，提出问题并拓宽当代水墨创作的视界，这不但是艺术家可以创新的另一种可能，也是相当值得提倡的一种对话方式。